Μετά από 44 χρόνια, η Paramount σταματά τη λειτουργία των μουσικών καναλιών του MTV. Το YouTube και το TikTok πήραν τα ηνία, μεταμορφώνοντας τη μουσική σε ψηφιακή εμπειρία
Το MTV υπήρξε κάτι πολύ περισσότερο από ένα τηλεοπτικό κανάλι. Ήταν το σημείο όπου η μουσική συναντούσε την εικόνα, δημιουργώντας μια νέα εποχή για ολόκληρη τη βιομηχανία. Όταν έκανε την πρεμιέρα του το 1981, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι αυτή η ιδέα —να παίζονται μουσικά βίντεο 24 ώρες το 24ωρο— θα άλλαζε για πάντα τον τρόπο που ακούμε, βλέπουμε και αντιλαμβανόμαστε τους καλλιτέχνες. Χάρη στο MTV, τα βίντεο έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής εμπειρίας, με ονόματα όπως ο Michael Jackson και η Madonna να μετατρέπουν κάθε clip σε πολιτιστικό γεγονός.
Περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες μετά, το κανάλι που καθόρισε τη μουσική τηλεόραση ετοιμάζεται να κλείσει έναν κύκλο. Η εταιρεία Paramount ανακοίνωσε ότι από την 1η Ιανουαρίου 2026 τα πέντε μουσικά κανάλια της στη Βρετανία – MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV και MTV Live – θα σταματήσουν να εκπέμπουν. Το “κλασικό” MTV θα συνεχίσει τη λειτουργία του, όμως εδώ και χρόνια έχει μετατραπεί σε κανάλι reality shows όπως το Catfish και το The Hills. Έτσι, το τέλος των μουσικών εκδόσεων του brand μοιάζει να βάζει και τυπικά τελεία σε μια ολόκληρη εποχή.
Διαβάστε Επίσης: MTV: Το τέλος μιας εποχής – Σβήνουν τα μουσικά κανάλια μετά από 30 χρόνια
Για τους παλιούς φαν, το νέο έφερε μελαγχολία· για τους νεότερους, μάλλον δεν προκάλεσε κανέναν ενθουσιασμό. Όπως σχολιάζει η μουσικός Hannah Diamond, «το MTV έχει πάψει εδώ και χρόνια να είναι θέμα συζήτησης». Στην εποχή του YouTube, όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί να ανεβάσει μόνος του το βίντεό του, το MTV έμοιαζε να έχει χάσει τη δύναμή του. Σήμερα, η ανακάλυψη νέας μουσικής γίνεται μέσα από social media, playlists και viral clips — όχι από τηλεοπτικά προγράμματα.
Η σκηνοθέτις Iris Luz, που έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η PinkPantheress και ο George Riley, εξηγεί ότι οι εποχές των μεγάλων μουσικών παραγωγών έχουν περάσει. Οι δισκογραφικές διστάζουν να επενδύσουν μεγάλα ποσά σε ένα βίντεο, καθώς πλέον το ενδιαφέρον έχει στραφεί στα μικρά formats. Όπως λέει: «Οι προϋπολογισμοί έχουν πέσει δραματικά. Οι εταιρείες θέλουν να επενδύουν σε περισσότερα, μικρότερα projects για τα social media, αντί για ένα βαρύ και δαπανηρό clip».
Η Jennifer Byrne από την Academy Films, την εταιρεία πίσω από μερικά από τα πιο εμβληματικά βίντεο των ’90s, συμφωνεί: «Παλιά, ένα μουσικό βίντεο μπορούσε να είναι ολόκληρο γεγονός. Σήμερα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να φτιάξουν δεκάδες διαφορετικά βίντεο, από TikTok trends μέχρι backstage στιγμιότυπα. Το ένα μεγάλο βίντεο έχει αντικατασταθεί από πολλές μικρές ιστορίες».
Διαβάστε Επίσης: Madonna: Το πιο τρυφερό μήνυμα για τα 29α γενέθλια της κόρης της Lourdes
Η εξέλιξη αυτή δεν σημαίνει ότι τα μουσικά βίντεο έχασαν τη σημασία τους. Απλώς έχουν αλλάξει ρόλο. Δεν είναι πια το βασικό εργαλείο για να προωθήσεις ένα άλμπουμ, αλλά ένας τρόπος να δείξεις ποιος είσαι σαν καλλιτέχνης. «Σήμερα το βίντεο είναι ένας τρόπος να δημιουργήσεις σχέση με το κοινό σου, να το φέρεις πιο κοντά σου», εξηγεί η Luz. «Το MTV είχε να κάνει με το εντυπωσιακό. Τώρα το ζητούμενο είναι η αμεσότητα».
Η νέα γενιά μουσικών λειτουργεί διαφορετικά. Οι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες κυκλοφορούν τραγούδια και βίντεο αυθόρμητα, χωρίς μεγάλα budgets, και το κοινό τους ακολουθεί γιατί τους βλέπει αυθεντικούς. «Ένα βίντεο σήμερα μπορεί να γυριστεί με ένα κινητό, σε ένα δωμάτιο. Δεν χρειάζεσαι στούντιο ή συνεργείο – χρειάζεσαι ιδέα και συναίσθημα», λέει η Byrne. Και αυτή η απλότητα είναι που έχει κάνει τη σύγχρονη μουσική πιο προσιτή και πιο αληθινή.
Διαβάστε Επίσης: Sabrina Carpenter: «Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την Ιταλία» – Η pop star μιλά για το φαγητό και τα ταξίδια της
Για πολλούς δημιουργούς, τα βίντεο εξακολουθούν να είναι μια μορφή τέχνης που αξίζει. Παρότι τα οικονομικά οφέλη είναι μικρά, η δημιουργία ενός clip παραμένει τρόπος έκφρασης. «Κανείς δεν βγάζει χρήματα πια από αυτά, αλλά συνεχίζουμε να τα φτιάχνουμε γιατί είναι τρόπος να εξελιχθούμε», αναφέρει η Byrne. Πολλοί επιτυχημένοι σκηνοθέτες, όπως οι Daniels που γύρισαν το Everything Everywhere All At Once, ξεκίνησαν από μουσικά βίντεο πριν φτάσουν στα Όσκαρ.
Αυτό αποδεικνύει ότι, παρά τις αλλαγές, το μέσο παραμένει ζωντανό. Η μορφή μπορεί να αλλάζει, αλλά η ανάγκη να συνδυάζεται η μουσική με την εικόνα παραμένει ίδια. Σήμερα, τα clips λειτουργούν σαν μικρά κομμάτια μιας ευρύτερης αφήγησης, σαν “στιγμές” μέσα σε ένα ταξίδι που ο καλλιτέχνης μοιράζεται με το κοινό του.
Οι πλατφόρμες όπως το TikTok, το Instagram και το YouTube έχουν μετατρέψει κάθε μουσικό σε δικό του παραγωγό περιεχομένου. Το αποτέλεσμα είναι ότι η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται πλέον στα στούντιο, αλλά απελευθερώνεται στα social feeds. Όπως λέει η Diamond: «Τα μουσικά βίντεο είναι σαν τα σημεία στίξης ενός άλμπουμ. Μπορεί το MTV να αλλάζει, αλλά αυτά δεν θα εξαφανιστούν ποτέ».
Το κλείσιμο των καναλιών του MTV δεν είναι απαραίτητα ένα “τέλος”· είναι μια μετάβαση. Η μουσική έχει πλέον φύγει από τα καλώδια και έχει περάσει στα κινητά, στις οθόνες, στα feeds. Κι αν το MTV μάς έμαθε κάτι, είναι πως κάθε εποχή βρίσκει τον δικό της τρόπο να εκφραστεί. Τώρα, το κάνει με διαφορετικούς ρυθμούς και πιο σύντομες εικόνες — αλλά η ψυχή παραμένει η ίδια.
Ο μύθος του MTV μπορεί να ανήκει στο παρελθόν, αλλά το πνεύμα του ζει παντού γύρω μας: σε κάθε viral βίντεο, σε κάθε δημιουργό που ανεβάζει το πρώτο του clip, σε κάθε στιγμή που η μουσική γίνεται εικόνα. Γιατί, όπως πάντα, η μουσική θα βρίσκει τρόπο να ακούγεται — ακόμα κι αν δεν προβάλλεται πια στις οθόνες ενός καναλιού.
